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Surogat (1961)


Ficha técnica

Título: Surogat
Director: Dusan Vukotić
Guionista: Rudolf Sremec
Productor: Herts-Lion, Zagreb Film
Año: 1961
Premios: Oscar, 1961; mejor cortometraje de animación
Actores de doblaje: ninguno

Género, movimiento y escuela

Animación y comedia. 

Escuela de Animación de Zagreb, que destaca por ser muy diversa y porque cada autor trabajó con un estilo y un punto de vista único y distinto; además de emplear personajes muy estilizados, en contraposición a la animación americana con Disney.

Contexto social, político y cultural del momento y posible influencia

En la década de 1960, el crecimiento económico y los notables avances científico-tecnológicos permitieron una mejora de las  condiciones de vida de importantes sectores de la población mundial.  La educación secundaria y universitaria se amplió a nuevos  lectores y se dio la bienvenida a las mujeres en el mundo  laboral, de forma masiva. El gran desarrollo de los medios de comunicación permitió conocer muy rápidamente los acontecimientos que ocurrían en todo el planeta. 

En la Europa del Este, tras la Segunda Guerra Mundial, hubo una gran producción de animación con distintas técnicas, estilos y temas, llegando a ser una de las más innovadoras del mundo. La  iniciación de esta correspondía al estado, que también controlaba la producción, exhibición y contenido ideológico en la mayoría de los países, que pertenecían al régimen comunista; con la excepción de Yugoslavia, donde fue creada esta película, lo que les proporcionaba mayor libertad de creación. 

Argumento/sinopsis

El corto cuenta la historia de un bañista que va a disfrutar de un día de playa acompañado de un sinfín de objetos hinchables. Además de pelota, colchoneta y más objetos, vemos cómo el hombre dispone también de mujeres hinchables que puede moldear a su gusto, mas le serán difíciles de controlar… Cada vez que le surge un problema, coge un objeto y lo infla (o lo desinfla, según su necesidad). Sin embargo, no se limita solo a objetos inertes, pues también usa a otros personajes. Al final del corto se descubre que todo, incluido el protagonista, eran artilugios hinchables.

Situación de la animación cuando se realiza la película

Era una época conflictiva. Existían dos formas contrapuestas de organización de las sociedades: una capitalista, que alcanzaba su máxima expresión en los Estados Unidos; y otra socialista, representada por la Unión  soviética, los países de Europa Oriental y China. Los bloques  luchaban por expandir su influencia y casi ninguna región del mundo quedó aislada de estas luchas. Había muchos otros temas en discusión que alentaban esta organización y lucha: los regímenes autoritarios, el colonialismo, el racismo, las desigualdades entre géneros, la eventualidad de una guerra nuclear… Las luchas exitosas de muchos pueblos por independizarse de sus colonias y la emergencia de un régimen socialista en Cuba demostraron la capacidad de los pueblos para vencer los obstáculos más enormes y transformar la realidad. 

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los soldados que volvieron a casa fundaron familias, produciendo un aumento de la tasa de natalidad: el baby boom. Estos bebés ya eran jóvenes en la década de los 60. Debido a toda esta situación, la influencia fue notable, tanto, que la animación en estas regiones del este de Europa fue usada para “publicitar” el modelo de organización social de este bloque, y convencer, tanto a la población que se encontraba dentro de este bloque, como a la que se encontrase fuera (y tuviesen la capacidad de ver esta animación) de que este modelo era el correcto y el de los estadounidense era el malo.

También se crean escuelas de animación para enseñar y producir, con casos muy importantes como las de Praga y Zagreb. Las producciones no buscaban fines comerciales, sino artísticos, culturales y pedagógicos, e incluso de propaganda; y además de animación para público infantil, se creaba animación para un público adulto.

Análisis de la película

  • Estructura:
    • En la presentación podemos ver al protagonista llegar a la playa en coche y empieza a colocar varios objetos, los cuales son pequeños polígonos de colores que infla para convertirlos en objetos.
    • En el nudo, a partir de uno de los polígonos forma a una mujer, la cual lo rechaza, y comienza a buscar formas de enamorarla. Ella acaba yéndose con otro hombre, y el protagonista le quita el tapón a la mujer para que se desinfle, a lo que el hombre acaba haciendo lo mismo.
    • En el desenlace, el protagonista recoge todo para irse, y mientras va en el coche un clavo lo pincha y el protagonista pierde su tapón, desinflándose también.
Principales escenas: la primera escena a destacar es en el inicio cuando llega a la playa y se nos muestra tanto como se crean los objetos a base de hinchar polígonos hasta que se convierten en objetos como mesas o  colchonetas, y también que se pueden deshinchar al quitarles el tapón, como hace con el coche.


Otra escena importante es la aparición de la mujer, siendo que primero crea una mujer a partir de los polígonos que no le gusta, y la deshace para acto seguido crear otra que le guste más, que lo rechaza.


La tercera escena a destacar es cuando ella se va a nadar, y para que se enamore de él, el protagonista crea un tiburón que la persiga, para él sacarla del agua y atraparlo, pero el tiburón justo después se desinfla a sí mismo, por lo que la mujer se va y el protagonista lo rompe en pedazos.


La siguiente escena importante es en la que mientras el protagonista intenta impresionarla, la mujer ve a un hombre haciendo esquí acuático y se va con él a una isla. El protagonista al darse cuenta los sigue en barca, y a escondidas le quita el tapón a la mujer, y el hombre por la tristeza que siente se quita el suyo propio, a lo que el protagonista se lleva el polígono de la mujer.


En la escena final, el protagonista desinfla todos los objetos, incluida la playa, los guarda en el coche e infla la carretera para irse. En medio del camino hay un clavo en el que se pincha el coche, y finalmente el protagonista pierde su tapón y acaba él también desinflado.


Relevancia en la historia del cine de animación

Fue el primer cortometraje de animación no estadounidense en recibir un Oscar, en 1961. Película realizada por Zagreb Film. Aunque anteriormente hubo muchos dibujos animados de calidad y conocidos, el Oscar de Surogat fue auspicioso, ya que marcó el punto en el que la corriente principal de la animación americana comenzó a tener en cuenta a todos estos trabajos “extranjeros”.


Bibliografía

(Información)
(Imágenes)

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