Biografía humana
Nacido el 22 de junio de 1900 en Gelnhausen, Alemania, fue aprendiz en una empresa constructora de órganos. Tras ello, pasó un tiempo trabajando como dibujante en la oficina de un arquitecto. Después de la guerra, su familia se movió a Frankfurt, en donde asistió a una escuela de comercio y en la que trabajó como aprendiz hasta recibir el diploma de ingeniero. En Frankfurt, conoció a Bernhard Diebold, que le introdujo en la obra de Walter Ruttmann, pionero en la abstracción cinematográfica. Esto le llevó a dejar su trabajo, mudándose a Munich para convertirse en cineasta y practicar con la pintura animada musicalizada. Sus primeras películas, grabadas a principios de los años veinte, se sitúan entre las más radicales.
Se mudó a Berlín en 1927, debido a que fue contratado para realizar efectos especiales de cohetes, paisajes estelares y ecosistemas planetarios para el film: La mujer en la Luna. Participó en la invención del proceso Gasparcolor que le permitió confeccionar piezas audiovisuales como Composition in Blue, su segunda película a color. Sin las autorizaciones requeridas, se expuso en distintos festivales extranjeros, llegando a ganar el King’s Prize en la Exposición Universal de Bruselas en octubre de 1935. En la Alemania de Adolf Hitler, su obra fue considerada como "arte degenerado", debido a esto tuvo que exiliarse a los Estados Unidos, llegando a Hollywood en 1936 contratado por la Paramount. La gran mayoría de sus diseños, fueron cambiados simplificados o directamente eliminados.
Tras realizar más de 50 cortos, decidió dedicarse a la pintura al óleo. También tuvo la idea de crear un artefacto, el Lumigraph, que producía pantalla cromáticas fantásticas con movimientos de las manos. El pintor y realizador, alemán, considerado como el precursor del videoclip, y como uno de los grandes artistas experimentales de principios del siglo XX, falleció el 31 de enero de 1967 en Los Ángeles, a la edad de 67 años.
Biografía artística
En Frankfurt conoció a Bernhard Diebold, crítico teatral, con quien empezaría su recorrido en el mundo del cine. Posteriormente se mudó a Múnich, donde se desarrolló como cineasta y se inspiró con los diagramas del budismo tibetano, iniciando así su peregrinación por el mundo de la pintura musicalizada y animada. La música y la geometría fueron las constantes en sus trabajos, muy diferente a lo que aquella época se observaba.
Hizo creaciones únicas experimentando con el arte visual, desarrollando patrones visuales complejos que se movían en ciclos hipnóticos. Manejando el guión convencional y la perspectiva fue capaz de realizar dibujos convencionales. Demostró su destreza en los distintos dibujos realizados a mano o fotografiados, combinando de manera impresionante la música y las imágenes abstractas. Sus dotes eran sin duda una gran virtud que no se podía perder, por lo que se trasladó a Berlín al ser contratado en 1927 por los creadores de La mujer en la Luna, donde realizó diversos paisajes estelares, además de efectos especiales de cohetes y los que solían ser asiduos en este tipo de rodajes. Formó parte de la creación del proceso Gasparcolor, gracias al cual pudo diseñar numerosas piezas audiovisuales, donde también hizo uso de diferentes modelos geométricos de tamaño muy pequeño, como mostró en su película Composition in Blue.
En octubre de 1935 recibió el Premio del Rey en la Exposición Universal de Bruselas, festival al que asistió sin autorización. Se vio obligado a viajar a Estados Unidos porque su obra estaba mal vista en la Alemania nazi, por lo que llegó a Hollywood en 1936 y tuvo la suerte de trabajar en Paramount, donde no pudo seguir creando su obra. Trató de contribuir a la compañía con diferentes creaciones, como una escena en el largometraje Fantasía de Walt Disney, pero desafortunadamente se abandonó y nunca volvió a aparecer. Fischinger realizó innumerables cortos para la Paramount, pero al final decidió que la pintura era lo suyo, dedicándose a la pintura al óleo el resto de su vida. Gracias al Lumigraph, un dispositivo implementado según las ideas y planes de Oskar, pudo crear fantásticas pantallas coloridas basadas en los movimientos de sus manos.
Características cinematográficas
Cine abstracto.
Utilización de los colores.
Innovador técnico (creó el Lumigraph).
Mezclaba música e imagen (ej. “An optical poem” o “Allegretto”).
Parámetros visuales muy bien estructurados.
Contraste entre imágenes.
Películas con movimientos hipnóticos.
Uso de la geometría.
Películas fundamentales
Wachs Experimente (1921)
Spiralen (1925)
An Optical Poem (1937)
Am American March (1941)
Silhouetten (1920)
Allegretto (1936)
Komposition in Blau (1935)
Filmografía general
Silhouetten (1920)
Stäbe (1920)
Wachs Experimente (1921)
Studies 1-4 (1921–1925)
Spiralen (1925)
München-Berlin Wanderung (1927)
Seelische Konstruktionen (1927)
Study Nr. 2 (1929)
Study Nr. 3 (1930)
Study Nr. 4 (1930)
Study Nr. 5 (1930)
Study Nr. 6 (1930)
Study Nr. 7 (1930-31)
Study Nr. 8 (1931)
Study Nr. 9 (1931)
Study Nr. 12 (1932)
Study Nr. 13-fragment (1933-34)
Kreise (Alle kreise erfasst Tolirag) (1933-34)
Muratti greift ein (1934)
Komposition in Blau (1935)
Muratti Privat (1935)
Allegretto (1936)
An Optical Poem (1937)
Organic Fragment (1941)
Am American March (1941)
Motion Painting Nr. 1 (1947)
Muntz TV Commercial (1952)
Bibliografía
(Información)
(Imágenes)
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